罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。

在一座废弃的剧院里，法国女演员玛丽娜·弗拉迪朗诵博尔赫斯的《永生》……日本研究科学家久保田信赞美“永生水母”……米兰大教堂的工人让大教堂的精美雕像不断再生……瑞士音乐家/发明家 Felix Rohner 和 Sabina Schärer 坚持不懈地改进他们的打击乐器 Hang……美洲原住民社区领袖 Leola One Feather 和 Moses Brings Plenty 保留了他们部落数百年来的精神抵抗……

电影制片人 Massimo D'Anolfi 和 Martina Parenti 通过向我们展示我们克服自身极限的努力，向人类对永生的渴望致敬。他们以视觉交响乐的形式分享了他们对自然元素的力量和和谐的发现：水、土、空气和火。从米兰到美国的伤膝河，从伯尔尼到日本的白滨，电影制作人的旅行痕迹盘旋成一个完美与无限的象征：奇迹螺旋花。

音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队西古尔·罗斯在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在西古尔·罗斯创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。
　　本片是西古尔·罗斯首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。在家里，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，西古尔·罗斯结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

他是大师中的大师，经典中的经典。 镜头跟随麦可汉内克、阿利安卓、克莱尔德尼等当代名导的脚步，深入法罗岛探访柏格曼故居，解开大师创作之谜。为何如此多名导深受柏格曼启发？他的作品有何独特魅力？本片空前集结世界影坛之光分享柏格曼初体验，佐以经典片花与珍贵花絮，为观众层层剥开这位以通俗剧起家的影像工作者，如何蜕变成光影思想家的心灵秘境。

2020年初，新冠肺炎疫情暴发，1月23日，武汉关闭离汉通道。900万武汉人与来自全国各地医疗系统及其他行业的一线人员，一起打响武汉抗击新冠肺炎疫情阻击战！《武汉日夜》内容来源于从疫情开始，武汉当地三十多名摄影师在抗疫一线持续拍摄数月，多达数千小时的素材之中。影片以医院重症监护室医护人员及病患为主线，以深夜运送孕妇的志愿者为辅线，展现与疫情抗争、与死神决斗的动人故事，这些“平凡人”在疫情面前不舍昼夜、不惜生死、守望相助、共克难关。 所有的至暗时刻，心中总会有光。所有的天方夜谭，都抵不过事在人为。所有的微不足道，都蕴含生活的力量。疫情之下，武汉的日夜，不止空旷的街道，还有努力生活的身影，更有“破茧而出”的新生，他们无所畏惧，迎接阳光。在这座英雄的城市，900万人将继续迎来一个个清晨和黄昏。他们的面孔，模糊又清晰。他们的名字，普通又独特。他们的生活，平凡又有份量。

在他的作品中，纪录片导演埃罗尔找到了他的兴趣，他已经成功用自己激情传递给他们，满足大家的好奇心!

枪缨润物——电影《箭士柳白猿》纪实

圣丹斯电影节纪录片大奖作品，故事的主角巴克（巴克·布兰纳曼）是个一个马语者。影片追踪着巴克的生活，从他被虐待的童年，到他如何与人或者马匹交流。影片还你一个真实的马语者的人生故事。

科特·柯本的纪录片《Kurt Cobain: Montage of Heck》将于明年在HBO播出，该片由Brett Morgen执导，并获得柯本女儿Frances Bean Cobain的支持，提供大量未公开的家庭录像、录音、图片、demos以及歌集等等。收集的未发行音乐和录音就超过200小时。该片已制作了八年，将带给观众一个更不为人知的柯本。

当我们打开一本书并发现自己迷失在其中时，这是一种罕见的感觉；在故事中找到自己的片段，让自己沉浸在出现的情绪中。这种效果是 埃琳娜·费兰特 的作品最为人所知的。埃琳娜·费兰特 (埃琳娜·费兰特) 被《时代》杂志评为全球 100 位最有影响力的人物之一，她是一位当代偶像，其身份与她的小说密切相关，仅此而已。

尽管埃琳娜·费兰特在国际上取得了巨大的成功，但她的真实身份仍然未知。通过摘录阅读和对评论家、导演、书商、编辑和作家（如 乔纳森·弗兰岑和伊丽莎白·斯特劳特）的采访，费兰特热 探索了费兰特 非常私密的写作，并探讨了她选择保持匿名的方式，这引发了一场前所未有的文化辩论。

拍摄于意大利和美国之间的《费兰特热》并不一定要去寻找“不露脸的作家”的身份，而是希望发现她成功的秘诀。她是如何创作出征服读者的故事的12年的历程？深度访谈提供了答案，但作家自己的话，她小说中的地方和主人公也是如此。

一具冰冷的遗体，在医学院的解剖课中，默默的和一群医学院学生，走过一学期艰巨的学习，陪伴他们穿越成为医生的成年礼。在台湾捐赠遗体做为解剖课教材使用的亡者，被尊称为大体老师，在极度重视亡者身体安葬的亚洲，贡献自己的身体需要面对亲人的不舍，获得深厚的了解与支持。这样贡献的心意，将带给家人以及医学院师生什么样的改变？即使灵魂早已离开身体。本片经历细腻的情感，思考『活着』到底是什么意思？当生命的终点不是身体的毁坏，而是影响力，人们会如何决定自己生命的色彩？

影片真实记录了全国各地扶贫驻村第一书记搞产业、兴教育、抗台风、保丰收等事迹，讲述了他们为老百姓办实事的生动经历，展现年轻共产党员在脱贫一线奉献青春甚至牺牲的感人故事，谱写了一曲中国新时代党的赞歌。

1995 年夏天，博比·罗布森被诊断出患有癌症，生命只剩几个月。奇迹般地，不到一年时间，罗布森就执教了传奇的巴塞罗那足球俱乐部——座右铭是“不仅仅是一家俱乐部”。但博比·罗布森不仅仅是一名教练。这个来自纽卡斯尔的矿工之子为国家效力。当他把伊普斯维奇队打造成欧洲冠军联赛冠军时，很明显他真正的天赋在于执教。他无所畏惧，在最坏的情况下仍能做到最好。从上帝之手、加斯科因的眼泪、英格兰在国外最伟大的世界杯冠军到欧洲顶级联赛的冠军和巴塞罗那的三冠王，罗布森克服了最极端的挑战，然后当他回来“拯救”他心爱的纽卡斯尔时，他的职业生涯圆满结束。当今许多伟大的经理人的崛起都归功于罗布森，他是一位大胆的教练，他能发现天才并帮助其成长。主演阵容包括一线明星（穆里尼奥、瓜迪奥拉、罗纳尔多、加斯科因、希勒、莱因克尔、亚历克斯·弗格森爵士），以及从未公布的档案和艾尔西·罗布森夫人的情感证词，这是体育界最鼓舞人心和最具影响力的人物之一的权威肖像，先驱导师，游戏规则改变者，弥赛亚。博比·罗布森

关于传奇化妆师凯文·奥科因的纪录片

上帝、性和圣经。信仰作家露西尔·威廉姆斯探讨了性这个禁忌话题，并探讨了更多更好的性生活是否是健康婚姻的关键。

娱乐公司 Kugali 的泛非洲创始人与华特迪士尼动画工作室合作制作了一部原创动画系列，实现了他们的梦想。这部横跨三大洲拍摄的特别节目分享了他们的励志旅程。

放屁的历史和幽默

记录了斯普林斯汀乐队2023-2024年世界巡演的幕后准备工作。

这部观察性纪录片连续几天追踪了纳什维尔最具活力的异国舞者的生活，重点介绍了他们的舞者技巧、成长经历、人际关系和商业头脑。

史蒂文·格里尔博士：格里尔博士是著名的 UFO 研究者和倡导者，他分享了自己在揭露与外星生命有关的政府机密方面的丰富知识和经验。国会议员蒂姆·伯切特：伯切特是国会议员，他一直呼吁对 UFO 进行透明和公开，他对围绕这一问题的政治格局提供了深刻见解。军事告密者：勇敢的个人站出来分享他们的亲身经历和与 UFO 的亲身接触。他们的证词提供了令人信服的证据，证明外星智慧的存在以及政府试图掩盖这一点。这部纪录片探讨了 UFO 目击事件的历史背景、政府的参与以及揭露真相的持续努力。《揭露之战》旨在引发关于 UFO 现象的全国性讨论，并要求那些长期隐瞒真相的人承担责任。

《妈妈的男孩》是一部 HBO 原创纪录片，讲述了奥斯卡获奖编剧达斯汀·兰斯·布莱克的成长经历，以及他与母亲的亲密关系如何导致并激发了他的行动主义。10 月 18 日在 HBO Max 上播出。

NetFlix出品的原创纪录片，关于著名的战地摄影记者克里斯·洪德罗斯的纪录片，这部名纪录片由洪德罗斯的朋友格雷格·坎贝尔执导，讲述了洪德罗斯作为战地摄影师的经历和拍摄的大量珍贵照片，该片的主人公克里斯·洪德罗斯（ChrisHondros）是一位美国战地摄影师记者，Getty摄影师。从1999年科索沃战争开始，他报道过包括9·11恐怖袭击事件、伊拉克和阿富汗战争在内的多次冲突与战争，获得过多项国际摄影奖。2006年，洪德罗斯获得战地摄影的最高荣誉——罗伯特·卡帕金奖；2007年，他被美国摄影杂志授予“摄影英雄”称号；2008年，他获得了（美国）“国家杂志奖”的最终提名。2011年4月21日消息，洪德罗斯在利比亚被炮火击中，受重伤而去世，年仅41岁。去世前一天，他还在米苏拉塔拍摄利比亚反对派武装与政府军之间的巷战。

ISIS的野蛮入侵让曾经平静的叙利亚乡村成了人间地狱，30岁的阿里安在这里率领她的娘子军与恐怖分子对抗。经过艰苦卓绝的战斗，她们解放了小城Kobane，阿里安付出了代价——她身中5发子弹，好在没有性命之虞，回家休养伤愈后又立刻重返战场。

《情感的力量》解释了情感与多愁善感不可混淆。情感是古老的，比任何艺术形式都更强大。这部电影讲述了年轻夫妇在试图将爱情经历转化为清晰的决策时遇到的困难。一名枪杀丈夫的妇女给法官出了一道难题。相爱的人可以通过合作让死者复活。这就是歌剧《情感的动力工厂》和“20 世纪歌剧”电影的重点。亚历山大·克鲁格：情感的力量当我开始创作《情感的力量》时，我还没有处于理性的状态。我没有说，我有一个主题，现在我要拍一部关于它的电影。相反，我被迷住了，观察着我周围的环境，例如，情感是如何流动的。我还没有真正处理过我母亲去世的主题，以及她是教会我“情感是如何流动的”的人。我也没有处理过她是如何死去的。那是一整套的情感：“所有情感都相信一个美好的结局”，每个人都心照不宣地相信自己会永远活下去：整个调色板都充满了乐观，积极的生活态度被提上了议程只要她还年轻，只要她的身体还撑得住，她就会一天天地崩溃。她突然就崩溃了，就像在一场歌剧中，灾难在第五幕上演。感觉就像我目睹了一场空袭或灾难。电影《情感的力量》不是关于情感，而是关于情感的组织：它们是如何通过偶然、外部因素、谋杀、命运而组织起来的；它们是如何组织的，它们是如何遇到它们所寻求的财富的。所有这些情感的组织是关于什么的？一般来说，情感往往是一种独裁。这是一种当下的独裁。我现在的强烈情感压制了其他情感。对于思想来说，情况并非如此。一个思想像磁铁一样吸引着其他思想。因此，人们需要他人的肯定，才能确定自己的感受（以抵消通过外部力量获得感受）。通过许多人的互动，例如在公共场合，各种感受也像思想一样相互具有磁性吸引力。感受通过在公共场合的表现进行交流。电影院是20世纪感受的公共场所。组织是这样建立的：即使是悲伤的感受在电影院也会有一个快乐的结局。它是关于寻找安慰：在19世纪，歌剧院是感受的家园。绝大多数歌剧都有悲剧结局。你看到了一个受害者。我相信有一个更冒险的组合：歌剧和传统电影中的感受在命运的力量面前都无能为力。在20世纪，感受将自己挡在这种安慰后面，在19世纪，它们将自己牢牢地扎根于致命严肃性的有效性中。