维多里欧在寻觅自己的理想女人。然后他遇上索尼娅这个可爱聪颖的少女。维多里欧是个金匠，他不可遏止地想把索尼娅的身体和思想塑造成像自己用炉火锻造出的金块一样。于是他们陷入了相互虐待的游戏当中。当这两个恋人在意大利乡村一个小屋子里把自己隔绝之后，他们便渐渐与外面真实世界失去了联系，走向极度危险的处境……维托里奥是一个爱女人的男人。他的心被他的梦女人注定。维托里奥想要形成她的身体；然后他会激发她的灵魂直到她遇见了他的理想。他爱的女人一定是迷人的，聪明的和充满生活感的，而且她一定崇拜他。然而，维托里奥将会无法找女人赢得他的心。一天，他看见她。索妮娅集年轻漂亮和优美迷人于一身的女人，也是真的适合他的饿女人。她59公斤已经是太重而无法当他的完美女人。然而，他们开始着手他们宿命的爱的事件。

　　当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民...

Lorenzo是一个忧郁且充满幻想的14岁小男孩，和他的父母及同龄人的关系紧张。没有人能够想到他逃避参加学校的滑雪旅行后躲到了地下室里，一整个星期里，他将完全躲过来自正常世界里的冲突和压力，他计划用最喜欢的音乐、书籍、电视和游戏来享受这完美的孤独。然而计划被不速之客打乱了，他同父异母的姐姐Olivia在离开数年之后忽然从天而降到这个小地下室里，说要寻找一些失去的东西。这个25岁问题少女的鸡婆搅乱了Lorenzo原本的生活，让他无法再继续逃避现实。他们被迫在一个密闭空间里共处，既要面对积怨和不满，但也渴望亲密和交流。在情绪化的日日夜夜过后，他们都获得了新的看待世界的视角。

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩托托（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和阿尔弗雷多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。好心的阿尔弗雷多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，托托把阿尔弗雷多从火海中救了出来，但阿尔弗雷多双目失明。托托成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔弗雷多成了小镇的电影放映师。托托（马克·莱昂纳蒂 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的托托在阿尔弗雷多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

一位男士在医院里平静地度过每一天，没有太多的烦恼。他住院已有一段时间，但这种状态似乎是他最好的生活方式，远离一切，远离任何人，没有任何责任和烦恼。在那里感觉非常好，即使他的一些病友感到被困，对他们来说，他也感受到了前所未有的自由。这珍贵的日常生活一直顺利进行，直到一个新的病人住进同一间病房。她是一个焦躁不安、易怒的伴侣，她无法接受这种状态，尤其是那些不成文的规矩。她不愿等待，她想以更好的状态离开这个地方，甚至更糟。她想活得像她应该的那样，或者像那些最终住在那里的人一样死去。他被愤怒淹没，先是试图为自己辩护，然后又接受了一些难以理解的事情。这段经历将帮助他接受一个事实：如果你选择真正面对你的内心和情绪，就无法挽回。

一位残忍的伦巴第统治者娶了另一位国王的女儿，杀死了她的父亲，殴打了她的情人，但最终他还是面临着民众对他的大规模反抗。

《叛逆美声》是一部根据吉安娜·南尼尼的生活改编的电影，由Indiana Production负责制作，钦齐娅·TH·托里尼执导，莱蒂齐娅·托尼饰演这位意大利女性摇滚偶像。

故事发生在1962年的意大利，盛夏正浓，罗伯特（让-路易·特兰蒂尼昂 Jean-Louis Trintignant 饰）是一个年轻而又内向的学生，不善言辞的他总喜欢将自己的小小心思隐藏在心底。布鲁诺（维托里奥·加斯曼 Vittorio Gassman 饰）是一名事业有成的中年男子，他的脸上写满了一个成功男人会有的那种自豪的骄傲，对自己创立的“丰功伟业”如数家珍。
命运让这两个八竿子打不到一起的人相遇了，他们成为了前往托斯卡纳旅游的旅伴。刚开始，罗伯特非常的崇拜布鲁诺，觉得他简直就是人生赢家的典范，但随着时间的推移，布鲁诺渐渐暴露出了他反复无常精于算计的一面，最终，罗伯特明白了，看任何人都不能只看表象。

影片反映了意大利1816至1817年的历史。当时，在拿破仑政权垮台和维也纳代表大会后，意大利笼罩在开始全面复辟的气氛中。爱国的共和秘密社团间统治意大利北部的奥地利人和意大利封建贵族进行了殊死的斗争。影片围绕当时的一个革命社团“崇高兄弟会”和这一社团的成员、贵族富尔维奥展开。富尔维奥愤世嫉俗，隐退过着宫廷式的生活，但由于对自己的现状不满而参加了社团的一次革命行动，最后背叛了他的同志。

这部电影讲述了一个真实的故事。 Peppino Impastato 是意大利上个世纪 70 年代的一位年轻的社会活动家。 70 年代末，他坚持通过一个小小的地方广播电台揭露一个重要的黑手党头目 Tano Badalamenti 以及整个黑手党组织的罪行。 1978 年， Peppino被暗杀。警方的结论是这是一起意外事故或是自杀事件，然而， Peppino 的朋友从未接受这套说辞。20年后，该案被平反 。

曼弗雷德（费立波·提米 Filippo Timi 饰）是一名沉默寡言的登山向导。他曾经有过一段非常失败的婚姻，在被妻子无情的抛弃之后，曼弗雷德选择紧紧的关闭心门，只和大山为伴。一天，一位名叫马丽娜（克劳迪娅·潘多菲 Claudia Pandolfi 饰）的女子带着她的孩子来到大山中游玩，不幸的是，在一场意外中，男孩受伤了，所幸曼弗雷德出手相救，将男孩送进了医院，他也就此和马丽娜相识了。 随着时间的推移，曼弗雷德和马丽娜之间的距离越来越近，可是，曼弗雷德和马丽娜都是深深的受过伤害的人，当他们越是接近，内心里曾经的伤疤就越是隐隐作痛，最终，怯懦的两人选择了克制。

这是导演卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）在恐怖片领域之外的又一力作。他精心打造了一部残酷而辛辣的意大利犯罪情节剧，虽然情节脱节，却令人毛骨悚然，充斥着无端的极度堕落的暴力和卑鄙行为。弗尔兹在这部电影中留下了他的标志性印记，其中有许多令人难忘的令人毛骨悚然的肮脏场景（例如令人不适的面部融化场景）。多余的血腥和刻薄的情节固然精彩，但缺乏真正的紧张感却使其黯然失色。曲折的故事情节坦率而平淡，即使情节跌宕起伏，情节阴郁，剧本也略显单薄（不合适的幽默感也显得平庸），但其冲动生动的动作特技（慢动作的运用也恰到好处）和那不勒斯的华丽背景打破了这种僵局，给人留下了相当深刻的印象。塞尔吉奥·萨尔瓦蒂（Sergio Salvati）的镜头犀利紧凑，与富尔奇（Fulci）动感的视觉爆发交织在一起，作曲家法比奥·弗里兹（Fabio Frizzi）创作的不断变化、活泼而不落俗套的配乐则为影片画上了圆满的句号。影片的表演经过精心设计，法比奥·泰斯蒂（Fabio Testi）的表演充满人性，也充满真诚。

Successful businessman Thomas (about 55), who has chosen to live in Rome, has dedicated his whole life to his work. When his kind and understanding wife Elisa dies, however, his life takes a turn for the worse. His daughter Beatrice, who has broken off her studies and is now living in a mission in India, is more eager than ever to stay there now that her mother has died. Thomas...

凭《地中海》获1992年奥斯卡最佳外语片的意大利导演Gabriele Salvatores新作《西伯利亚教育》2013年2月28日意大利上映。改编自俄国作家Nicolai Lilin同名自传小说，John Malkovich、Arnas Fedaravičius主演。

尤里，一个天真的二十多岁男孩，在小村庄里度过了一生，后来和住在房车里的儿童艺人阿戈斯蒂诺私奔了。尤里发现自己陷入了对阿戈斯蒂诺的爱与依赖的漩涡中。他们共同的梦想是去巴塔哥尼亚：一个自由的承诺变成了控制和监禁的疯狂狂潮。

17 岁的珍妮梦想成为一名花样游泳运动员。家庭变故让她的生活天翻地覆，她被迫搬到一个偏远地区照顾生病的父亲和弟弟。不久之后，珍妮又开始追逐自己的梦想了。

暂无剧情简介

阿尔弗雷多和安东尼奥被招募加入一支特别警察部队，致力于使用他们认为合适的任何手段打击罗马黑社会。为了追捕黑帮头号人物帕斯奎尼，他们盯上了他那位性欲旺盛的妹妹，并不断向她套取情报。他们的举动逃不过帕斯奎尼的眼睛，他计划让他们“退役”。《像警察一样生活》大获成功，原因显而易见。影片以罗马街头一场漫长的摩托车追逐开场，其中一名劫匪的受害者被一辆摩托车拖行，一只导盲犬被碾压，而它的盲人主人则被遗弃在十字路口中央。当我们的两位帅哥抓住劫匪时，还活着的劫匪被阿尔弗雷多扭断脖子“救”了出来。波雷尔和洛夫洛克在影片中看起来非常帅气，但他们的关系却非常奇特。他们骑着摩托车四处旅行，睡在同一间卧室，分享着女人。这部电影几乎就是他们的爱情故事！

《青春韶华》这部传记片，讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事，扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺。莱帕尔德1798年出生在一个小镇，被认为是意大利最伟大的诗人之一，地位仅次于但丁。尽管他出身贫寒，但即使是他早期的作品，也提出了对他的时代至关重要的问题，它们显示了启蒙主义的影响，并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。

名列「文艺复兴三杰」之首的米开朗基罗，从小展现对艺术的极高天分，更受到当时最具权势的麦迪奇家族拔擢。不料命运多舛，提拔他的知己罗伦佐竟突然辞世，顿失依靠的他，回到修道院后改学解剖，竟意外开启人像雕塑的崭新境界…。以壁画《创世纪》、《最后的审判》及雕塑《大卫像》奠定了他在艺术史上破天荒的地位。这些强烈的艺术风格，甚至影响数个世纪的艺术家们，迄今仍无人能超越其成就。

由于生活所迫，母亲把女孩杰索米娜（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）卖给了江湖艺人藏巴诺（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）。在相处中，女孩却发现这个空有一身蛮力的家伙，根本不懂得照顾女人，他买她只是为了让她做牛做马，在他演出的时候扮演小丑，平时给他做饭，陪他睡觉。这种粗暴蛮横的家伙，让她萌生逃离的念头，然而，几次出逃，均告失败。

迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

故事发生在十九世纪风景如画的意大利西西里岛，安琪（瓦莱丽亚·索拉里诺 Valeria Solarino 饰）和莎拉（伊莎贝拉·拉贡内瑟 Isabella Ragonese 饰）是青梅竹马的好友，两人共同生活在小岛上，日子过得无忧无虑。随着年龄的增长，两个女孩之间单纯的友 谊渐渐转变为了爱情。
　　在当时，这段惊世骇俗的爱情显然不被社会所接受，安琪更是因为反抗家里的包办婚姻而被囚禁在了山洞之中。幸运的是，安琪有一位通情达理的母亲，为了让女儿少受点苦，安琪的母亲修改了安琪的出生证明，将她的性别改为了男性。就这样，安琪在名义上成为了男子，这也就意味着她可以女扮男装隐瞒身份，同莎拉结婚